もうひとつのハワイアン・ミュージック

　

日本でハワイアン・ミュージックと言えば・・・
多くの方がイメージされるのは、スチール・ギターの甘い調べに、ポロンポロンとかき鳴らすウクレレのリズム・・・ではないでしょうか？
それは、戦前から日本人にとって深いなじみのある音楽であり、また日本の大衆音楽史の中で大変大きな影響力を持ってきた存在であったからである、と思います。

しかし、ハワイには、古くから愛され続けてきた、もうひとつのスタイルの音楽があります。それが、スラッキー・ギター・スタイル（Slack-Key Guitar Style）です。あまりなじみのない名前ですね。でも、その歴史はウクレレやスチール・ギターが生まれるよりもずっと古く(*)、1830年代にまでさかのぼります。ハワイがアメリカ合衆国に併合されてしまうよりずっと昔。まだハワイが王国であった頃です。

そのころハワイでは、以前にイギリス人から贈られた牛が野放し状態になり野生化してしまい、農作物等を荒らすことが問題になっていました。
その対策として、当時のハワイ国王カメハメハ三世はアメリカ大陸へ使者を遣わせ、カウボーイ達をハワイに招聘し、ハワイの人たちにカウボーイ教育を受けさせたのです。1832年のことです。
やがて、カウボーイ教育カリキュラムが終わり、大陸のカウボーイ達は帰って行きましたが、彼らの置き土産がありました。それは大陸のカウボーイ達が自分達で楽しむためにハワイに持ち込んできたギターでした。
ところが、ハワイの人たちは投げ縄や馬の乗り方は教わりましたが、ギターの弾き方は正式に習いませんでした。当然、楽譜も読めなければ、ギターの調弦（音合わせ）の方法さえよく分かりません。
でも、好奇心豊かなハワイの人たちは「こんなもの自分達には使えないよ。」なんてことは思いませんでした。
この大陸カウボーイからのプレゼントに、自分達独自の方法で新しい息吹を与えたのです。

ギターを練習したことのある方ならお分かりになると思いますが、ギターを演奏する時に最初にてこずる面倒な作業がありますね。調弦です。ある一定の決められた音に、ギターのそれぞれの弦を合わせなければなりません。特に初心者にとっては大変な難行です。ギターを習い始めても、この調弦がうまくいかなくて、投げ出してしまった人も少なくないのではないでしょうか？
ハワイの人たちは、その難行のもととなる調弦について工夫をしました。正しい調弦法なんて分からないので、とにかくポロンと鳴らして自分達が心地よく感じる音にシンプルに調弦してみたのです。また、その調弦方法は従来の調弦方法よりも弦の張りをゆるい状態に合わせられていました。それが、スラッキー（slack-key）という名前の由来です。＜slack=ゆるい、key=調子＞
そして、その調弦で自分達のなじみのある歌を奏で始めました。それらはハワイ古来の歌であったり、キリスト教宣教師に教えてもらった賛美歌であったり、大陸のカウボーイ達が歌っていたのを真似たものであったりしました。もともとそれらの音楽は単純な旋律で作られていたので、そのような調弦とよくマッチしたのでしょう。
それが、ハワイのスラッキー･ギター・スタイルの始まりである、と言われています。
それは、ハワイにおける近代弦楽器演奏の歴史の始まりでした。
（同じ頃にヨーロッパからの船員によってハワイにギターが持ち込まれていた、という可能性も論じられることがありますが、そちらのルートからはハワイの人たちにギターが広まることはなかったようです。）

しかし、スラッキー・ギター・スタイルは、その美しい音色にもかかわらず、その後それほどポピュラーにはなりませんでした。
それについては、次のようなことが理由のひとつとして挙げられます。
昔、ハワイでは、スラッキー・ギターという奏法は、むやみに公衆の前で演奏したり、他人に教えたりすることをタブーとされていたのです。そしてひっそりと家族や親族等一部の演奏者の間で伝えられてきたのです。
（スラッキー・ギターは、あまりにも心地よい音色で人の心を魅了するので、その奏者は特別な力を持った魔術使いのように思われていた、というような昔話もあります。）

そのうち、アメリカ大陸からたくさんの人々が観光や商用等でハワイを訪れるようになってくると、当然アメリカ人達の好むスタイルの音楽も入ってきます。そこで、またハワイに新しいスタイルの音楽が生まれました。いわゆるハパ・ハオレ・ミュージックです。（ハパは半分、ハオレは白人という意味のハワイ語です。つまり白人とハワイの混血音楽というような意味になります。）
その音楽は当時アメリカ人に大変好まれていたジャズのエッセンスも取り入れられ、それにハワイで生まれた楽器であるウクレレやスチール・ギターが演奏に使われ、アメリカ人達の南国の楽園ハワイへの思いを盛り上げました。そして、その新しいハワイアン・ミュージックは商業的にも成功し、ハワイの音楽として見る見るうちに広まって行きました。日本で昔からなじみ深いハワイアン･ミュージックは、実はこのスタイルを受け継いでいるのです。

さて、ハワイを訪れる観光客達にも支持され、商業ベースに乗り大きな市場を獲得したハパ･ハオレ･ミュージックに対して、片やスラッキー・ギターは・・・
商業ベースに乗りさえしなかったものの、ハワイの人たちが自分達の楽しみのために演奏する音楽として、家族や友達同士の集まりの中で演奏され続け、伝えられてきました。また、演奏者や伝承される家族によって色々な調弦方法も生まれました。
（当時の単純な調弦方法のスラッキー・ギター・スタイルでは、ハパ・ハオレ・ミュージックの重要なエッセンスのひとつになっているジャズ風の複雑なメロディーや和音の表現は難しかったと思われます。このこともスラッキー・ギター・スタイルが当時の商業音楽になり得なかったことの要因のひとつでしょう。）
そして、あるときスラッキー・ギターにとって転機がやってきます。1950年代から1960年代にかけて、「このままではハワイ文化の衰退を招きかねない」等の理由で前述のタブーがほとんど消えてしまい、スラッキー・ギターの演奏は精力的に開放されるようになってきたのです。
1970年代には、世界初のスラッキー・ギター教則本（Hawaiian Slack Key Guitar：Keola Beamer氏著）がハワイで出版され、さらに続いて日本でも教則本（スラック・キー・ギター入門：山内雄喜氏著）が出版されるに至りました。

しかし、日本でハワイアン・ミュージックといえば・・・知名度という点でまだまだスラッキー・ギターはウクレレ＆スチール・ギターにはかなわないところです。
とは言うものの、最近、日本においても、このスラッキー・ギター・スタイルがハワイのイメージ・サウンドとしてマスコミ等で流れるようになってきました。徐々に・・・ゆるゆるに・・・ではありますが。

text by Slack-Key MARTY♪
2006.08.22

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